El portfolio de redacción...
Con un diseño minimalista pero efectivo, este es el blog de archivo con notas, artículos, entrevistas, crónicas y más para diferentes medios.Seguime en las redes
Facebook Twitter Instagram
Enlaces activos
BLOG ISEC POST
Link Link
Link Link
Link Link
Link Link
Créditos por el diseño
Designer Basecodes
Header codes Inspiration
Colours
sábado, 6 de junio de 2020, 17:42
Google estrenó un nuevo logo (02/09/2015)
La empresa Google cambió el logo del famoso buscador de internet, dejando atrás el diseño que dio a conocer al mundo hace 17 años.
El buscador más grande y utilizado en internet cambió su logotipo por uno donde aún conservan la combinación de los cuatro colores de sus diseños más recientes (azul, rojo, amarillo y verde), pero demuestra un gran avance en comparación a su primera versión lanzada hace 18 años.
El primero consistía en un demo presentado por Larry Page y Sergey Brin en 1997 cuyo uso estaba destinado a la Universidad de Stanford. Apenas contenía un máximo de 10 respuestas en la búsqueda (algo inimaginable para lo que es hoy en día) y el logo era muy diferente a las versiones siguientes.
En 1998 actualizaron el diseño con una tipografía de mayor grosor y sombras interiores en cada letra, las cuales estaban separadas y se acercan a los logos que le siguieron. También crearon la opción “Voy a tener suerte” (hoy llamado “Me siento con suerte”) con el fin de ahorrar tiempo en la búsqueda. Al año siguiente, agregaron el signo de exclamación (“Google!”) pero luego fue dejado de lado.
Con el paso de los años, el diseño presentó cambios un poco más sutiles y actualmente podemos ver logos especiales que duran sólo un día en homenaje a algún hecho mundial importante (fechas patrias de algún país, aniversario del nacimiento de algún personaje, etc.).
Google logró expandirse a través del tiempo siendo mucho más que un buscador: programas de navegación en internet (Google Chrome), correo electrónico (Gmail), mapas (Google Maps), búsqueda por voz, etc. tanto para una computadora de escritorio como para dispositivos móviles. Incluso el surgimiento de un grupo de empresas llamado Alphabet que presentó servicios como YouTube, lentes de contacto que miden la glucosa, un proveedor de internet (Google Fiber), la compañía Calico que apunta a extender la vida humana, etc.
La última modificación del logo se hizo en 2013 donde se eliminaron las sombras interiores de la versión 2010. Esta “nueva cara” de Google tiene la letra “e” más inclinada y con una tipografía más simple acompañada de este mundo smart en el que nos encontramos hoy en día.
También el logo azul (con la “g” en blanco) que representa a la empresa en sí, es reemplazado por una “G” mayúscula con los cuatro colores que lo caracterizan.
PUBLICADO EN ISEC POST
Etiquetas: Noticia
, 17:34
Heffron Drive lo dio todo en su primer show en Argentina (07/11/15)
El dúo indie pop del integrante de Big Time Rush se presentó en Niceto Club el viernes 30 de octubre como parte del tour promocional de su nuevo álbum “Happy Mistakes: Unplugged”. Una noche íntima con la banda y sus seguidores juveniles (y adultos).
El show inició a las 21:30 para un público que estuvo desde temprano haciendo fila a las afueras del venue ya sea para la experiencia VIP como para la admisión general. Kendall Schmidt (cantante principal) y Dustin Belt (guitarrista) aparecieron en el escenario para tocar la primera canción de su álbum homónimo: “Happy Mistakes”. Entre frases en español e inglés, los chicos de la calle de Burbank saludaron entusiastas a los fanáticos que no paraban de gritar sus nombres y la letra del tema.
Le siguió su primer single en una versión totalmente acústica, “Parallel” donde el “maybe tonight the stars align” quedó resonando por los alrededores de Niceto y tanto Schmidt como Belt tocaron la guitarra de una manera enérgica y poderosa. Continuaron con “Division Of The Heart” y “Had To Be Panama”.
Antes de “Nicotine”, una canción donde hablan de un amor tóxico como la nicotina, Dustin preguntó quiénes de los presentes tenían su segundo álbum de estudio. Ya sea en formato físico, digital o sólo para seguir la corriente, varios fans levantaron la mano a medida que él los iba señalando sorprendido por la cantidad de personas.
La noche continuó con “Art Of Moving On”, una de las canciones más aclamadas y una de las primeras que se habían dado a conocer cuando anunciaron a fines del 2013 que se encontraban trabajando en nuevo material. Ni bien terminaron, Kendall se ató a la cintura una bandera argentina que una fan del público le había tirado al escenario y la cual mantuvo a lo largo de todo el show. Emocionados por la situación, todos empezaron a gritar “Argentina, Argentina” cual cántico de cancha y él también se sumó al canto. Seguía “Passing Time”, canción que en el unplugged tiene la participación especial de Logan Henderson, compañero de la boyband Big Time Rush. Fue por esto que hicieron una introducción al tema diciendo que les gustaría tener a Henderson con ellos para esa canción en particular pero que el público iba a tener que cantar sus partes e iban a hacerle saber que lo extrañaban en el país (y dieron el indicio de que podrían volver con él en el próximo tour).
Terminó el tema (que tuvo un pogo de arriba hacia abajo y no a los costados como ellos indicaron por lo apretado que estaba el sector campo) y la banda se retiró dejando sólo al cantante con los fans. La idea era tocar “Could You Be Home” solo y con el mayor silencio posible. Con un “silencio para esta canción, por favor… para mí”, Schmidt pidió que no gritaran a lo largo de la canción así sólo se podía escuchar su voz y la guitarra, tal como en la versión de estudio que no tuvo ningún arreglo electrónico, sino que se trata de una grabación en crudo. Le tomó alrededor de unos 4 minutos hacer que todos comprendieran su pedido y no aprovecharan el momento para decir que lo amaban y gritarle todo lo que les salía de adentro. Una vez que hubo una paz absoluta, inició con las primeras estrofas, se volvió a llevar gritos en los falsettos y dejó cantar a todos en el último estribillo.
Los demás integrantes volvieron a sus puestos y Belt trajo otra bandera argentina en sus hombros (más un vaso de cerveza) y la dejó sobre los escalones donde permaneció intacta hasta que terminó el show. El setlist continuó con una más movida: “Better Get To Movin’”, una de sus primeras canciones del EP “The Forthcoming”, publicada en Myspace a comienzos del 2009. Para los fans que los siguen de hace más tiempo, es un himno a la celebración incluso tratándose de una versión acústica donde faltan los elementos electrónicos de la original. De todas formas, hicieron saltar a todo el público en la pista de baile a la cuenta de cuatro, tal como dice la letra. Bajando con el sentimiento efusivo y descontrolado, pasaron a una canción “dedicada para ustedes”: la balada “That’s What Makes You Mine” donde antes presentaron a toda la banda y el crew del tour: Scott Heiner (baterista), Trevor (tecladista) y el bajista Andy Fischer-Price quien se llevó toda la atención del público femenino que quedó encantado con él y más siendo la primera vez que visitaba el país. También hicieron una mención especial a quien organizó la parte latinoamericana del Happy Mistakes Unplugged Tour: Frankie Orange, tatuador y amigo del grupo.
Luego de tocar una de las últimas canciones de la noche, se despidieron para dar inicio al encore. Regresaron afinando sus guitarras y preparándose para “Time Wasting”, otro lento de su primer EP que trajo nostalgia a quienes recuerdan aquellos días donde aún no salía su álbum debut.
Cerca de las 22:40 dijeron que venía su última canción y la disconformidad no se hizo esperar. Por esto aclararon que piensan volver pronto para poder tocar todos los temas de nuevo (y las de su próximo álbum). “Esta canción es muy especial porque todo ha cambiado desde que los conocimos… Los amo, Argentina” y así dieron inicio a “Everything Has Changed” con un final emotivo y un público que terminó satisfecho y se retiró del venue sin problemas.
PUBLICADO EN ISEC POST
, 17:34
Lollapalooza Argentina 2016: fechas confirmadas (10/09/2015)
Se confirmaron las fechas de la tercera edición en el país del festival de música de Perry Farrell. El Lollapalooza Argentina 2016 se llevará a cabo el viernes 18 y el sábado 19 de marzo del año próximo en el Hipódromo de San Isidro, igual que en las ediciones anteriores.
Las primeras entradas (“Early Birds”) se consiguen por medio de All Access (https://www.allaccess.com.ar/), el nuevo sistema oficial del festival a partir del 16 de septiembre a las 10. para los clientes de Santander Río y luego estará disponible para el resto de las tarjetas. Como es costumbre, los “Early Birds” tienen el precio más bajo y en las preventas siguientes dicho precio va aumentando progresivamente.
La edición 2015 del Lolla convocó alrededor de 140 mil personas en ambas fechas y trajo a artistas como Robert Plant, Jack White, Pharrell Williams, Calvin Harris, Skrillex, The Smashing Pumpkins, Foster The People, Kasabian, Interpol y The Kooks, sólo para mencionar algunos.
Además de la nueva ticketera (la cual promete ser simplificar la compra, retiro e ingreso al predio), esta vez contarán con la producción de DF Entertainment de Diego Finkelstein suplantando a Fenix Entertainment Group.
Este 12 y 13 de septiembre se llevará a cabo la primera edición del Lollapalooza Berlin en el Tempelhof Airport de Alemania. Contará con los shows de Muse, Sam Smith, Bastille, The Libertines, Macklemore & Ryan Lewis y Fatboy Slim, entre otros.
PUBLICADO EN ISEC POST
Etiquetas: Noticia
, 17:30
Cristian Centurión sobre GHOST EL MUSICAL: “Hay muchas formas de abordar un personaje secundario” (17/09/2015)
Hablamos con Cristian Centurión quien es parte del elenco de la obra de teatro basada en el exitoso drama-thriller romántico de 1990. “Ghost: El Musical” llegó a la Argentina este año con un estreno en julio y ya cuenta con tres meses de funciones.
Cristian interpreta a dos personajes. Uno es el banquero del banco donde Oda May va a buscar el cheque de 10 millones de dólares: “A mí me toca interactuar con ella en ese momento donde estoy en una situación de ‘la conozco pero no’ porque supuestamente todavía soy el gerente del banco el cual maneja las cuentas importantes y de repente se encuentra con una persona (…) que está vestida con colores llamativos viniendo a buscar una cuenta de mucha plata, es algo muy loco. La construcción de la escena fue bastante compleja en ese sentido”. El otro es el tío Henry quien es el primer espíritu que se contacta con Oda May después de Sam: “Es quien hace la entrevista para poder encontrarme con mi sobrina, o mi hija mejor dicho”. Luego tiene algunas apariciones más, pero él considera a “Frozen” como el más importante. También nos contó cómo llevaron a cabo el proyecto en el país y algunos detalles de su experiencia como actor a la hora de interpretar los personajes de la obra
¿Cuándo empezaron los ensayos?
Empezamos a ensayar hace cinco meses atrás. Con los partidos de Argentina en la Copa América se atrasó el estreno así que por suerte nos dieron de “changüí” una semana más para los ensayos generales.
¿Cuál fue la idea que el público tuvo a priori?
Una de las cosas que la gente tenía en mente era que se trataba de una superproducción lo cual está fuera del concepto porque es una cooperativa. Todo lo que sucede en la obra es por puro “empuje” humano. No hubo dinero de por medio para que se hiciera, excepto por algunos inversores que quisieron apostar al proyecto, pero nunca a un nivel donde se les pueda pagar un sueldo a cualquiera de nosotros.
¿Cómo fue la reacción que tuvieron con la obra?
Tuvieron una hermosa reacción con los actores y los personajes en sí. Hay mucho esfuerzo puesto atrás aunque en algunos casos vienen con esta expectativa de que es una superproducción. También se suele comparar mucho con la versión en Broadway esperando ver pantallas gigantes de 80’’ y no podemos hacer eso. Sin embargo, la reacción del público es muy buena, al menos hasta ahora y por lo que hemos visto en las redes sociales (Facebook, Twitter, etc.). Han comprendido y valorado el esfuerzo que hicimos todos, en especial el equipo de producción (Armando Rolisla) quien tiene 22 años y es un genio, empezó en esto desde chico y no puedo creer todo lo que hace. Es un gran intérprete en todo esto.
¿Fue una decisión que la tomaste sin pensarlo dos veces o tuviste tus dudas?
En un principio dudé de participar en la obra, me preguntaba si daba para hacerlo porque eran pocas introducciones y a cualquiera le gusta estar arriba del escenario, pero también uno respeta el lugar que le toca. También había un número concreto para que los chicos hicieran coreografías y a mí me gusta mucho a pesar de que no soy un bailarín profesional como ellos.
Después de que empezó a tomar “un poco más de vuelo” y ver el resultado que dio en el espectador, lo que te genera ese “abrazo” que necesita un actor, pude decir que no estuvo mal. Así que estoy contento con lo que logré.
¿Es cierto que el personaje secundario puede ser tan importante como el principal si logra plantarse en el escenario de cierta forma?
Sí, un personaje secundario tiene una conexión muy particular entre una escena y otra que después el público se termina acordando de tal personaje. Cuando salgo de la función hay veces que me dicen “¿me trajiste el cheque?” y todo el mundo se acuerda de esa escena del banquero con Oda May y dicen cosas como “muy bien lo del banquero”. Es una escena muy corta pero eso es lo que está bueno. Existen ocasiones donde los personajes secundarios son el conector para el paso de escenas o se encadena un lío en el medio para pasar al conflicto. Hay muchas formas de abordar un personaje secundario y es importante como el resto.
“Ghost: el musical” es una obra basada en la historia de la película de los ‘90s “Ghost, la sombra del amor” protagonizado por Patrick Swayze, Demi Moore, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg.
El musical fue estrenado anteriormente en Londres (Inglaterra) y el prestigioso Broadway (Estados Unidos). La versión local se estrenó en julio del 2015. Las funciones son todos los martes a las 21 hs. en el Teatro Metropolitan Citi (Av. Corrientes 1343).
PUBLICADO EN ISEC POST
Etiquetas: Entrevista
, 17:25
Heffron Drive recuerda sus “errores felices” con un nuevo videoclip (02/05/2015)
El dúo indie pop liderado por el ex-integrante de Big Time Rush estrenó su nuevo video musical filmado en un estudio de grabación de Los Ángeles y también con escenas en las playas de Malibú.
El martes 28, Heffron Drive estrenó el videoclip de “Happy Mistakes”, su segundo single oficial el cual es parte de la edición acústica de su nuevo álbum “Happy Mistakes: Unplugged” lanzado a la venta el mismo día.
Con escenas en el estudio de grabación de su sello independiente TOLBooth Records y un atardecer en una de las playas de Malibú (California), Kendall Schmidt y Dustin Belt muestran sus dotes para la actuación con pequeñas situaciones a la hora de grabar en la cabina y presentan una versión “desenchufada” de esta canción cuyo álbum homónimo fue lanzado en septiembre del año pasado.
El video musical de “Happy Mistakes (Unplugged)” se estrenó este 28 de abril en Youtube y ya cuenta con más de 20 mil reproducciones y comentarios varios de apoyo. El primer video que publicaron fue una versión acústica de una sesión en vivo de “Art Of Moving On”, una de las canciones de la banda que en un comienzo iba a ser single hasta que optaron por lanzar “Parallel” en marzo de 2014 el cual llegó al Top 10 de los singles más descargados en iTunes. El music video de “Art Of Moving On” ya supera las 50 mil visitas.
La banda retomó su actividad a comienzos del 2013 relanzando sus canciones del EP en Myspace y llevando a cabo 2 giras por Europa y Estados Unidos. Una vez que el programa televisivo de Nickelodeon Big Time Rush finalizó, la boyband se tomó un descanso y su contrato con Columbia Records se dio por terminado. Así, los integrantes iniciaron proyectos individuales y fue el momento propicio para que Schmidt regresara con su primera banda la cual formó junto a su amigo de muchos años que vivía en la misma calle que él (de ahí el nombre “Heffron Dr.”, que hace alusión a la calle de Burbank, California donde ambos pasaron gran parte de su juventud). En 2014 volvieron al estudio para escribir nuevas canciones y es de esta forma que surgió su primer álbum de larga duración que logró posicionarse en los charts de música pop en las descargas de iTunes de varias partes del mundo.
Para celebrar el estreno, se estarán presentando el 30 de abril en el teatro de Los Ángeles “The Mint” donde van a tocar las canciones de su nuevo material unplugged y en su página web (www.heffrondrive.com) se encuentra un livestream para que los fans del resto del mundo puedan ser partícipes del primer show en el año. Luego de esto, planean iniciar un tour promocional que promete tener fechas en Sudamérica para fin de año.
PUBLICADO EN ISEC POST
Etiquetas: Noticia
, 17:20
Scream Queens, la nueva serie de glamour sangriento de FOX (01/09/2015)
La nueva serie de FOX es una combinación equilibrada de terror con “humor negro”. Un elenco integrado por caras conocidas y productores que han trabajado en series como “Glee” y “American Horror History”. “Scream Queens” presenta una historia atrapante para el público adolescente con crímenes tan exagerados al punto que parece tratarse de una parodia al estilo de “Scary Movie”.
El comienzo del primer episodio está ambientado en una fiesta en 1995 de la fraternidad “Kappa Kappa Tau” donde una joven da a luz en el baño de la casa. Mientras tanto, sus amigas están en la pista bailando al ritmo de TLC con “Waterfalls”, una de las canciones de moda en esa época. Los minutos pasan y nadie asiste a la madre, por lo que al regresar al baño, se encuentran con que su amiga había muerto. Ese hecho marca para siempre a la fraternidad y 20 años después, su causa sigue siendo un misterio.
Luego del primer momento terrorífico, el programa hace un salto al 2015, donde se va a dar el resto de la trama. La fraternidad KKT ahora es liderada por Chanel Oberlin (interpretada por Emma Roberts), una estudiante con una personalidad bastante fuerte y que no perdona ni calla nada, pero aún así se ve obligada a aceptar las condiciones de la decana de la universidad Cathy Munsch (Jamie Lee Curtis) quien pide que se acepten nuevas integrantes a la asociación estudiantil. Chanel no está sola, sino que la acompañan Chanel #2 (Ariana Grande), Chanel #3 (Billie Lourd) y Chanel #5 (Abigail Breslin) quienes serían, por así decirlo, sus “perritos falderos” ya que la siguen a todas partes. Entre las nuevas integrantes del Kappa Kappa Tau, se encuentran Grace, una joven que se une buscando el lado positivo de las fraternidades que tanto relataba su madre, Zayday, una chica superdotada, Hester quien sufre una escoliosis, Tiffany, una fan sorda de Taylor Swift, Jennifer y Sam. Chanel pone a prueba a estas aspirantes con actividades humillantes donde son excluidas, tal como cuando les hacen pasar la noche enterradas en el patio de la casa y sólo dejando ver sus cabezas.
Las seis estudiantes aspirantes entran a la casa a la noche. En una de las bromas pesadas de Chanel, la Sra. Bean, mucama del KKT, muere al ser quemada en aceite caliente. Asustada por lo sucedido, la líder ordena que la ayuden a encubrir el inesperado asesinato escondiendo su cuerpo. Buscando respuestas, Grace inicia conversaciones con Pete Martínez, editor del periódico de la universidad y uno de los enemigos de Chanel. Al día siguiente, no hay rastros de la Sra. Bean, lo que genera caos en el lugar. Chanel lleva a sus secuaces al sótano para realizar un espiritismo pero Chanel #2 se siente aterrada y se retira. Cuando está en su habitación, se encuentra con Red Devil (“El Diablo Rojo”), quien la invita, literalmente, a “bailar con el diablo”. Luego de eso, la apuñala por la espalda y genera aún más terror entre las jóvenes de la fraternidad ya que cualquiera de ellas puede ser la próxima víctima.
El episodio termina con la muerte de Tiffany donde Red Devil pasa una máquina de cortar pasto por encima de ella luego de un momento bizarro (y a la vez gracioso) donde ella no entiende por qué sus compañeras están gritando y se pone a cantar una canción de Swift. La serie logra llamar la atención de un público que le gusta ver crímenes en cada episodio pero a su vez, capta a aquellos jóvenes que ven personajes tan estereotipados como Chanel (quien podría decirse que es “la reina del drama”) como un chiste. Es una mezcla de un mundo juvenil con sus típicas vivencias adolescentes como las de “Glee” y el terror macabro de “American Horror History”. También tiene un toque de misterio al estilo de “Pretty Little Liars” donde uno se pregunta cuál es la identidad del villano, quién está detrás de la máscara de Red Devil (o quién es “A” en el caso de PLL). Es un balance en sí extraño, pero efectivo y que resulta entretenido en cierto punto. Además, que sea emitido una vez por semana genera mayor expectativa.
Ficha Técnica
Duración: 21 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Twentieth Century Fox Television / Ryan Murphy Productions
Directores: Ryan Murphy, Ian Brennan, Brad Falchuk
Productores Ejecutivos: Ryan Murphy, Ian Brennan, Brad Falchuk , Dante Di Loreto
Actores: Emma Roberts, Ariana Grande, Billie Lourd, Abigail Breslin, Diego Boneta, Jamie Lee Curtis, Nasim Pedrad, Skyler Samuels, Keke Palmer, Lea Michele, Breezy Eslin, Jeanna Han
Género: Terror, comedia
PUBLICADO EN ISEC POST
Etiquetas: Reseña
, 16:59
Ed Sheeran deslumbró al público en Argentina (28/05/2015)
El cantante británico se presentó el fin de semana pasado en Luna Park para presentar su más reciente álbum “X” (“Multiply”) que es disco de oro en Argentina y varios países del mundo.
Con entradas agotadas en ambas fechas, Ed Sheeran hizo delirar a su público las noches del sábado 25 y domingo 26 en el estadio Luna Park. El artista de 24 años estuvo en el escenario presentando su álbum “X” (“Multiply”) frente a más de 8000 personas que cantaron a la par durante toda la hora y media que duró el show.
Una guitarra, dos micrófonos y un loop pedal, así es como Sheeran inició la noche con “I’m a Mess”. Usando la camiseta de la Selección Argentina, se llevó los gritos y toda la atención del público (tanto joven como adulto) que presenció su performance. Luego hizo el primer cambio de guitarra para continuar con “Lego House”, uno de los singles de su álbum anterior “+” (“Plus”). En las tres pantallas que tenía detrás suyo, se mostraban imágenes de figuras de Lego animadas en 3D.
A continuación, le siguió el primer popurri de la noche: “Don’t”, “Nina” y un cover de “No Diggity” de Blackstreet al mismo tiempo. En este último, tanto en campo como en platea, no paraban de cantar “hey yo, hey yo, hey yo, hey yo” durante la mitad del mismo.
Con efectos de umbral y borrosos, en las pantallas se pudo ver a Ed cantando y tocando la guitarra sin parar las partes de “Drunk”. Una vez terminado, llegó el segundo popurri: “Take It Back” con un rap donde el pelirrojo logró lucirse con la rapidez en que interpretaba la letra, “Superstition” de Stevie Wonder y “Ain’t No Sunshine” de Bill Whiters.
Teniendo al público femenino de su lado, sonaron los primeros acordes de “Photograph”, su próximo single oficial cuyo video será estrenado muy pronto. Incluso desde lejos, se podía ver a la multitud moviendo los brazos de un lado a otro. Pero fue en “Bloodstream” cuando el estadio entero se hizo notar. Antes de empezar, Ed le pidió a todos los presentes que levantaran los brazos cuando él lo hiciera (después del estribillo) y los moviesen de adelante hacia atrás. La mayoría entendió lo pedido e hicieron caso al cantante. Ni bien se escuchó el último verso del estribillo, tenías a todas esas personas moviéndose y saltando sin parar. Además de la energía que él transmitía al tocar la guitarra con todas las fuerzas al final del tema.
La noche tuvo uno de los momentos más románticos con los lentos “Tenerife Sea” y parte de “Kiss Me” enganchado con el exitoso “Thinking Out Loud” donde en la pantalla podía verse también el videoclip del single donde Ed baila apasionadamente con una bailarina en un salón. En estos dos últimos tuvo en sus manos una guitarra eléctrica, variando con lo que se veía hasta el momento.
Prosiguió con el cover de “Feeling Good” a modo de introducción para “I See Fire”, canción que integra el soundtrack de la película “El Hobbit: la desolación de Smaug”. Sintiéndose a gusto del público argentino, destacó lo fuerte que eran sus gritos y que era cierto todo lo que se dice acerca de nosotros como espectadores. También dijo que sabía que varios viajaron horas para llegar a Buenos Aires y que él también venía de lejos por lo que quería cantar una canción que no solía incluir en sus shows, pero que lo haría de todas formas porque se sintió más querido que en su ciudad natal. Dicho todo esto, comenzó a cantar “All Of The Stars”, tema que corresponde a la banda sonora de “Bajo La Misma Estrella”.
Apelando a la nostalgia de muchos que lo siguen desde hace tiempo, conmovió a varios con “The A Team”, uno de sus primeros éxitos de “+”. Llegando casi al final de la nohe, Sheeran tocó “Give Me Love”, también de “+” donde extendió la duración original de la canción y lo dio todo acompañado de su guitarra y luces que enfocaban a todos los ángulos del lugar.
Se retiró del escenario y algunos fans ya empezaban a impacientarse pidiendo por más. Otros sabían que aún faltaba más y la salida fue parte del encore, por lo que en algunos sectores de la platea empezaban a cantar a coro el estribillo de “Sing”, tema que produjo con Pharrell Williams y uno de sus más grandes hits de “X”.
En pocos minutos reapareció en el stage y todos volvieron a gritar tanto como ya lo venían haciendo. Realizó una impresionante introducción para el último popurri compuesto por “You Need Me, I Don’t Need You”, una de sus canciones donde hace una fuerte crítica a los sellos discográficos en la industria musical con un rap donde unos pocos pudieron cantarla a la par de él entera; un cover de 50 Cent “In Da Club” y nada más y nada menos que el estribillo de “Fancy” de Iggy Azalea y Charli XCX.
Como broche de oro, finalizó con uno de los más esperados de la noche: “Sing” donde todos cantaron y bailaron sin parar al compás de la música el cual tiene un sonido funk a diferencia de las otras canciones del álbum del 2014.
La salida fue en sí ordenada y los menores de edad se reencontraban con sus padres a la salida del concierto mientras que otros ya los acompañaron adentro. Y en cuanto a Ed, en ambas noches mostró agrado hacia los espectadores del show a pesar de que se habló de un recibimiento caótico en el aeropuerto el viernes pasado y esta tarde contó que su celular había sido robado en el backstage pero luego de mensajes de disculpas por parte de los fans, dijo que podría haber ocurrido en cualquier parte del mundo y este último hecho no cambió su forma de ver a los Sheerios de Argentina.
PUBLICADO EN ISEC POST